No Brasil, o dia 1º de maio carrega em si a força simbólica do trabalho, da luta por direitos, da coletividade em marcha. Mas também é nesse dia que celebramos um dos maiores patrimônios imateriais do país: a literatura brasileira. E a escolha não é aleatória. É nesse dia que nasceu José de Alencar – romancista, cronista, político, voz fundadora de uma literatura verdadeiramente nacional.

José de Alencar foi um artesão das palavras, alguém que enxergou no Brasil profundo — em suas matas, cidades, conflitos e personagens — o cenário ideal para construir uma narrativa com alma genuinamente brasileira. Foi ele quem deu protagonismo aos indígenas com seus romances indianistas como O Guarani e Iracema; quem revelou a mulher da elite urbana em Senhora. Não por acaso, sua obra ocupa lugar de destaque na história da literatura e na formação de nossa identidade cultural.

Mas José de Alencar é um ponto dentro de uma imensa constelação de nomes, estilos e transformações que moldaram a literatura brasileira ao longo dos séculos. Cada movimento literário que nos antecedeu foi uma tentativa de compreender o tempo em que vivemos — com sua beleza e seus abismos.

Tudo começou lá atrás, com o Quinhentismo, nos relatos dos cronistas portugueses que descreviam as novas terras com encantamento e interesse estratégico. Eram textos de informação e catequese — entre o deslumbramento e a imposição colonial.

Depois veio o Barroco, nascido do conflito entre o céu e a terra, entre o pecado e a salvação. Escritores como Gregório de Matos, com sua língua afiada e poesia crítica, e Padre Antônio Vieira, com sermões grandiosos, representaram a voz de uma época de excessos e contrastes.

No século XVIII, em tempos iluministas, surgiu o Arcadismo, com seu ideal de simplicidade e equilíbrio. Era a natureza que agora ganhava espaço como símbolo de uma vida idealizada. Poetas como Cláudio Manuel da Costa e Tomás Antônio Gonzaga cantaram o amor e o campo como refúgio da alma.

Mas foi no século XIX que o Brasil literário se reinventou com o Romantismo. Era a nação em busca de si mesma. José de Alencar, Gonçalves Dias, Álvares de Azevedo — todos, à sua maneira, procuraram capturar as emoções de um povo e os dilemas de uma sociedade em formação. Foi nesse cenário que se abriu espaço para a exaltação do amor, da liberdade, do herói indígena, do sofrimento da juventude.

Com o passar do tempo, veio a necessidade de olhar o mundo com mais crueza. O Realismo, junto ao Naturalismo, trouxe a crítica social e o mergulho profundo na alma humana. Machado de Assis, com sua ironia fina e sua escrita precisa, mudou os rumos da narrativa brasileira para sempre. Ao lado dele, nomes como Aluísio Azevedo mostraram as desigualdades da vida urbana com lentes sociais e científicas.

Logo depois, o Parnasianismo trouxe o culto à forma, enquanto o Simbolismo mergulhava nos mistérios da alma. A poesia tornava-se musical, espiritual, abstrata. Um prenúncio das revoluções que viriam.

No início do século XX, o Pré-Modernismo deu voz ao sertão, à loucura, à desigualdade. Obras como Os Sertões, de Euclides da Cunha, e os escritos de Lima Barreto expuseram as fraturas de um Brasil que crescia sem incluir.

Então veio a grande ruptura: o Modernismo, inaugurado com a Semana de Arte Moderna em 1922. Era hora de libertar a linguagem, misturar o erudito com o popular, abrir espaço para a fala de todos. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Graciliano Ramos, Clarice Lispector, Guimarães Rosa – cada um, à sua maneira, reinaugurou a literatura no Brasil, reinventando forma, conteúdo e identidade.

Hoje, vivemos o tempo da literatura contemporânea, marcada pela pluralidade. Mulheres, negros, indígenas, moradores das periferias — todos estão escrevendo, publicando, sendo lidos. E essa multiplicidade de vozes, antes invisibilizadas, tem mostrado que a literatura é, acima de tudo, lugar de encontro, de escuta e de transformação.

Celebrar o Dia da Literatura Brasileira é, portanto, muito mais do que lembrar uma data. É reconhecer o poder da palavra escrita, é homenagear todos os que sonharam o país com tinta, papel e coragem. É entender que cada livro guarda uma parte de quem fomos, de quem somos e, talvez, de quem podemos ser